O ano que terminou sábado foi um dos melhores para a música pop, especialmente no quesito diversidade. Tivemos novidades de grandes bambambãs (Beck, Oasis, White Stripes), a Velha Guarda do rock (Rolling Stones, Paul McCartney, Neil Young, Eric Clapton, Bruce Springsteen), muitas revelações (Arcade Fire, Bloc Party, Futureheads, Kaiser Chiefs) e trabalhos solo de qualidade (Stephen Malkmus, Billy Corgan, Frank Black). Entre os nacionais, ser independente virou sinônimo de prezar pela liberdade de criação e ter controle de todo o processo de gravação. Mas o negócio aqui é mostrar o que de melhor a indústria fonográfica e os programas de download de música nos apresentaram nos últimos doze meses. E que se fodam Charlie Brown Jr. e Jota Quest.
INTERNACIONAIS
1.
The Arcade Fire - Funeral. Eles foram capa da Time, precisa mais do que isso? Então vá lá: o maravilhoso octeto canadense tem em
Funeral pelo menos cinco ou seis músicas de chorar, gravou single com David Bowie, fez um dos maiores shows que Porto Alegre irá presenciar, esteve na trilha sonora de
Six Feet Under... Tudo bem que
Funeral é de 2004, mas o Brasil e o resto do mundo só foram descobri-los meses depois. Os artistas do ano, sem sombra de dúvidas.
2.
Queens of the Stone Age - Lullabyes to Paralyze. Pode até ser o trabalho mais fraco da carreira dos caras, que já entregaram pelo menos um clássico definitivo (
Songs for the Deaf, de 2003). Mas eles são como pizza, sexo e Woody Allen: mesmo quando são ruins, são bons. Ou melhor, ótimos. Baixe, compre, pegue emprestado: tem que ter.
3.
Stephen Malkmus - Face the Truth. O terceiro trabalho solo do ex-vocalista do Pavement é um ensolarado tratado sobre como teclados, sintetizadores e outras bugigangas eletrônicas, quando bem orquestrados, podem render arranjos maravilhosos. O clima retrô que percorre os 42 minutos de
Face the Truth é dos mais sedutores que um estúdio de som pode render. Malkmus é do bem.
4.
Weezer - Make Believe. Os "fãs" torceram o nariz para o último trabalho da mais influente banda indie do mundo. "Eles estão muito pop", foi a crítica que mais se leu por aí. Mas, que diabos, qual o problema nisso? Só "Damage in your Heart" já vale o disco. E quem viu o show deles em Curitiba não teve do que reclamar: o Weezer é rock e pronto!
5.
Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better. Os escoceses não tomaram conhecimento do teste do segundo disco, mostrando cancha para conquistar o mundo ao lapidar vários clássicos instantâneos: "Do You Want", "The Fallen", "You're the Reason I'm Leaving", "Walk Away"... No Brasil, vão abrir a turnê do U2. Num mundo justo, seria o contrário.
6.
The White Stripes - Get Behind Me Satan. Os Stripes nunca foram a última Coca-Cola do deserto. A baterista Meg White é a pior que se pode imaginar, e a voz estridente de Jack lembra por demais a de Robert Plant. Mas que eles são craques em fazer grandes álbuns, isso ninguém pode negar. Este aqui foi todo gravado com equipamento analógico e é um dos mais coesos da dupla.
7.
Oasis - Don’t Believe the Truth. Eles são marqueteiros. São encrencões. São mascarados. Mas, se o próximo disco tiver um punhado de músicas tão bacana quanto este, os irmãos Gallagher estarão perdoados para todo o sempre.
8.
System of a Down - Mezmerize/Hypnotize. O trabalho duplo da maior banda pesada desde que o Metallica resolveu tomar um banho de loja foi dividido em seis meses. A ânsia foi recompensada com aquilo que se esperava: uma obra de raiva, velocidade e que transpira musicalidade e inspiração. Cada uma de suas 23 faixas tem vida própria. Heavy metal é com eles.
9.
Supergrass - Road to Rouen. Rock'n'roll sem firulas? Não é mais com o Supergrass. Com este álbum, o power trio inglês mostrou sua capacidade em criar melodias sofisticadas e provou que os tempos juvenis de "Alright" estão a anos-luz de distância artística.
10.
Daft Punk - Human After All. Entra ano, sai ano, e a música eletrônica sempre consegue arranjar um espaço entre os dez mais. O Daft Punk saiu na frente do arquiinimigo Chemical Brothers e lançou este quase perfeito "Human After All". Com seus pouco mais de quatro minutos, "Technologic" é o retrato de uma geração. Daqui a uns 20 anos, o mundo talvez descubra isso.
Faltou lugar:
Death Cab for Cutie (
Plans), Bloc Party (
Silent Alarm), Foo Fighters (
In Your Honor), Chemical Brothers (
Push the Button), Paul McCartney (
Chaos and Creation in the Backyard), The Coral (
The Invisible Invasion), Brendan Benson (
The Alternative to Love)
NACIONAIS
1.
Los Hermanos - 4. Não adianta, eles são mesmo diferenciados. Depois de duas obras-primas seguidas (
Bloco do Eu Sozinho e
Ventura), os cariocas se superaram com um disco difícil, elegante, maduro, daqueles em que os silêncios às vezes falam muito mais que notas musicais. Mais uma vez renegaram o passado recente e, ao trilhar o caminho mais difícil, acabaram perdendo muitos admiradores - mas
4 tem todos os elementos para se tornar um clássico. E aí, já ouviu?
2.
Cachorro Grande - Pista Livre. A gauchada fechou contrato com a Warner, juntou uns trocados, foi gravar em Abbey Road e entregou um discaço. Bem melhor produzido que os dois anteriores, é um atestado de que é possível ser autêntico na música mesmo utilizando elementos vistos como obsoletos. E foi o ano em que os gaúchos finalmente aconteceram: mudaram de mala e cuia para São Paulo, foram no Jô, ganharam as rádios rock e mostraram seus elogiados (e ensangüentados) shows no centro do país. Bem ou mal, é onde a coisa acontece.
3.
Nação Zumbi - Futura. Chico Science já se foi há sete anos. Mas, a cada nova bolachinha prateada, sua banda de apoio mostra que sabe caminhar com as próprias pernas. Na verdade, eles correm a valer. E em busca de um único objetivo: soar como a banda com o instrumental mais poderoso do país.
4.
Tom Zé - Estudando o Samba. Quase setentão, o maior exemplo de gênio incompreendido da MPB nunca recebeu os mesmos louros de Caetano e Gil. Os grandes trabalhos destes, porém, a gente conta nos dedos. Para Tom Zé, é preciso usar as duas mãos.
5.
Cidadão Instigado - Cidadão Instigado e o Método Tufo de Experiências. O cearense Fernando Catatau é o maior guitarrista de sua geração. Fernando quem? Pois é, está na hora de o Brasil conhecer esse cara.
6.
Walverdes - Playback. Porto Alegre é mesmo uma das capitais tupiniquins do rock. O recém lançado
Playback traz, no mínimo, a mais violenta canção nacional do ano: "Seja Mais Certo". E eles moram aqui, bem pertinho. Sorte nossa.
7.
Faichecleres - Indecente, Imoral & Sem-Vergonha. Um estado de excitação e euforia. Assim é o rock por excelência, e assim é o disco de estréia do trio curitibano. Seu grande charme é não querer nada além de executar quatro ou cinco acordes em cada som - e falar sobre seus novos ternos de brechó, suas garotas do bar e aquelas outras, metidas demais.
8.
Cansei de Ser Sexy - Cansei de Ser Sexy. Modernetes, conquistaram o público... modernete. Mas o disco de estréia é para todos.
9.
Violins - Grandes Infiéis. Sem gravadora, mas com muitas pancadas de guitarra, baixo firme, bateria criativa e algumas das mais fortes e reflexivas composições de 2005, os goianos provam que rock bom é feito na raça.
10.
Móveis Coloniais de Acaju - Móveis Coloniais de Acaju. Integrado por nada menos do que nove (!) músicos, o MCA já é a grande sensação do novíssimo rock independente de Brasília. O saboroso caldeirão sônico do grupo centra fogo em um ska bastante singular e é adornado por arranjos quase psicodélicos, ou então vem mixado a sopros mais ortodoxos, que conferem às músicas um ar quase carnavalesco. Uns barbudos do Rio faziam isso muito bem.
Faltou lugar:
Mula Manca & a Triste Figura (
O Circo da Solidão), Maria Rita (
Segundo), Pato Fu (
Toda Cura para Todo Mal), Ludov (
O Exercício das Pequenas Coisas), Latuya (
Alegorias Gratuitas), Irmãos Rocha! (
Ascensão e Queda dos Irmãos Rocha!)
No fone: The Strokes - "On the Other Side"
Depois da confirmação de Brokeback Mountain como favorito ao Oscar, acho que a grande expectativa da noite de 5 de março vai ser se o debilitado Robert Altman consegue ou não subir ao palco pra receber essas migalhas que eles chamam de "prêmio honorário".
Sou um cara dos mais pacientes, mas Michelangelo Antonioni me deixa com o crânio exausto, saindo fumacinha. Dele, só tinha visto Zabriskie Point na TV a cabo e na época, apesar de não entender muita coisa, teve lá a sua graça. Arrisquei agora Blow Up - Depois daquele Beijo, tida por muitos como a obra máxima do "poeta do tédio" (não sou eu quem diz!). O ritmo é leeeeeeeeeeeento, leeeeeeeeeento, leeeeeeento, e a linguagem recheada de simbolismos só contribui pra gente ficar se remoendo na poltrona. Um porre - mas bacanão por antecipar, em plena era do liberalismo, a presente idéia coletiva de que sexo, drogas e rock'n'roll podem ser assuntos mais interessantes que a morte de alguém. A edição da cena em que se descobre o assassinato é genial, os Yardbirds quebrando uma guitarra ficou massa, mas o melhor de tudo é a Vanessa Redgrave sentada no sofá, fumando um e curtindo um jazz. Mesmo assim, ainda sou mais o Blow Out do De Palma. Nota 7,5.
Se o mundo aprendeu a cultuar Akira Kurosawa, é bom lembrar que faz uma cara que o Japão produz outros bons nomes de cinema. Não conheço muitos deles, já aviso de antemão; mas, se depender de descobertas como esse Seijin Suzuki, vai valer a pena tentar. Se lá fora o homem é veneradaço, aqui no Brasil ninguém dá um tostão furado por ele. Seu ultracool Tóquio Violenta é um Kill Bill da era paleolítica. Cinemático ao extremo, Tokyo Nagaremono/Tokyo Drifter tem diálogos espirituosos, muita ironia, óculos escuros, engravatados de espada na mão, tema musical com assobios, e ainda toca um pa-para-para-pááá! quando os personagens aparecem. É mais do que óbvio que o Quentin ama esse aqui. Puta surpresa. Nota 8,5.
O gigantesco Christopher Lee foi descoberto pelas novas gerações por causa de seus vilões em Star Wars e O Senhor dos Anéis. A gurizada, porém, nem sabe que o tiozão de voz grossa e presença imponente tornou-se um ícone do cinema fantástico há quase meio século, interpretando o vampiro de Bram Stoker numa série de clássicos da inglesa Hammer. O Vampiro da Noite (The Horror of Dracula, 1958), a estréia de Lee como o príncipe das trevas, marcou época. Foi o primeiro filme de vampiro em technicolor, onde o sangue aparecia vermelho e não preto, como nos clássicos de Bela Lugosi. A produtora resolveu também enfatizar a violência e o erotismo (a mulherada anda pra cima e pra baixo de camisola), e ainda pôs como contraponto de Lee outro grande anti-herói do terror, Peter Cushing, no papel de Van Helsing (!). Que duplinha...! O produto final me lembra aqueles antigos gibis que eu costumava comprar na banca, tipo Calafrio e Mestres do Terror. Ah, a nostalgia... Nota 8.
Procurando Nemo e Vida de Inseto são fofinhos, Monstros S.A., Toy Story e Os Incríveis hilariantes, mas não é qualquer Pixar ou época que são capazes de soltar um Bambi nas telas. Desenho clássico é isso aí. Aluguei o querido veadinho pro Gustavo ver, todo bobão mostrando a caixinha pra ele, "olha o Bambi! olha o Bambi!" e o que o guri me faz? Não agüenta nem 15 minutos de filme. Ele deve ser muito pequeno ainda. Deve ser isso. Só pode. Quem acabou vendo fui eu, pela milésima vez. E a nota dele, ora bolas, só pode ser essa aí. Nota 10.
A cena em que Baby Jane 'que personagem!' Hudson serve um rato de bandeja à outra ficou célebre, mas há muitas outras seqüências antológicas, como esta aí à esquerda. Do início com a mimada criança-prodígio ao final arrebatador à beira da praia, em que Bette rodopia loucamente enquanto segura dois sorvetes de morango, Baby Jane é brilhante. Brilhante.
Nunca consegui topar de frente com o faroeste Pequeno Grande Homem (1970). Sempre perdi as sessões na TV e jamais o encontrei nas locadoras daqui. Admiro pacas a filmografia de Dustin Hoffman, especialmente no período mágico dos anos 60 e 70, quando fez coisas como A Primeira Noite de um Homem, Perdidos na Noite, Sob o Domínio do Medo, Papillon, Lenny, Maratona da Morte, Todos os Homens do Presidente, Kramer vs. Kramer... O cara não errava uma!
Já John Woo é um dos maiores exemplos de como Hollywood pode foder pra valer com um talento internacional. Desde sua ida à América, o cara só fez uma fita realmente boa (A Outra Face), e desde então só patinou feio (Códigos de Guerra, O Pagamento), arranhando para sempre sua aura de mestre de ação. Acho o seu Fervura Máxima (Hard-Boiled, 1992) um dos cinco mais bombásticos filmes de ação já feitos, mas The Killer - O Matador (1989) é tão bom quanto. Daquele tipo de filme que muda os conceitos de muita gente, pois, por mais que alguém odeie fitas de ação orientais, não há como passar imune a tanta energia e criatividade (alguns diriam insanidade), ultrapassando as limitações de um orçamento nitidamente modesto. É para assistir e virar fã - como Tarantino, que logo depois chamou o chinês para dar uns toques no roteiro de sua estréia, Cães de Aluguel. O resto, como se sabe, é história. Nota 9,5.
Só fui ver agora sexo, mentiras e videotape . Vergonhoso, não? Interessante perceber que, depois desses anos todos na ativa, James Spader é mesmo um dos mais subestimados atores do cinema contemporâneo. Nota 8,5.
Outro que deixei passar na época do lançamento foi O Profissional. Nunca pensei em entrar pro fã-clube do Luc Besson, mas depois desse é bem possível que eu crie um aqui em Rio Grande. Tá, não é pra tanto... Nota 8,5.
Já Tesis - Morte ao Vivo eu conheci há uns cinco anos, sintonizei-o quase dormindo num desses Intercines da vida. Ele já tinha até começado, e obviamente dublado (Deus e Mônica, pelo menos, sabem o quanto abomino essas duas coisas), mas naquela noite me agarrou e não largou mais. Fui redescobri-lo há uns dias, na prateleira mais obscura de uma locadora tomada pelas areias cassinenses. O filme fala de snuff movies (aqueles vídeos caseiros em que as pessoas se torturam e matam em frente às cameras. Assunto legal pacas) e é dirigido por ninguém menos que Alejandro Os Outros Amenábar, ainda em sua fase espanhola. É tudo aquilo que 8mm quis ser mas, graças à notória imbecilidade de Joel Schumacher, não conseguiu. A segurança narrativa do então estreante é de pôr no chinelo qualquer Roland Emmerich da vida. Mas Tesis ainda tem cenas encagaçantes (o uso do som é exemplar), boas atuações (o estudante fissurado em trash é de morrer de rir) e um desfecho satisfatório. Coisa rara num suspense, seja ele multimilionário ou de fundo de quintal - como é, e que bom, o caso deste filmaço. Nota 8.
Que Roman Polanski é uma lenda viva qualquer noguinho sabe - entretanto, por deixar passar as velharias dele na era do VHS ou continuar morando no fim do mundo, ainda conheço pouca coisa do polonês. Só tinha visto O Bebê de Rosemary, Chinatown e O Pianista, uma trinca que beira a perfeição. Esse trio acaba de virar quarteto: Repulsa ao Sexo (1965) é pesadaço, claustrofóbico, surreal, a esquizofrenia em sua plenitude. Uma quase obra-prima.
Dá tempo ainda de encaixar uma coisinha naquela lista lá de baixo? É que, porras, só fui achar agora esse Contra a Parede... E ele é uma coisinha mesmo: atores naturalíssimos, câmeras com velocidade alterada, sangüeira, bate-papos espirituosos, roteiro pra soltar um "puta que pariu!" a cada dez minutos... Tudo que o demonho gosta! Nota 9.
